Après le bal 1897 After the Ball – 1st Adult Movie – Silent Short Film – George Méliès

After the Ball (en francés: Après le bal es un cortometraje mudo francés de 1897 realizado por Georges Méliès

Una sirvienta ayuda a su dama a desvestirse (con desnudez simulada por una media corporal). La criada ayuda a la mujer a bañarse, echa agua sobre ella, y finalmente la cubre y seca con una bata.

Título: Après le bal

Director: Georges Méliès

Fotografía: Georges Méliès

Protagonistas: Jeanne d’Alcy, Jane Brady

Compañía productora: Star Film Company

País de origenFrancia

Género: Erótica

Duración: 1 minuto

Fecha de estreno: 1897

Una mujer se quita su ropa para tomar un baño, con la ayuda de una sirvienta. Se trata de uno de los primeros films con desnudez más o menos explícita de la historia del cine.

Méliès no fue el primer cineasta en incluir desnudez simulada en una película ; Eugène Pirou ya había realizado una película en la misma línea a finales de 1896, Le Bain de la Parisienne. (La película de Méliès a veces también se conoce por este título.

Se cree que Henri Joly, que hizo películas para Charles Pathé, filmó temas igualmente picantes ya en 1895.

En la versión de Méliès, Jehanne d’Alcy es el bañista, con Jane Brady, una actriz de music hall, como camarera.

Méliès, d’Alcy y Brady hicieron After the Ball al aire libre, con el telón de fondo extendido sobre una pared de un jardín de melocotones (a mur à pêches ) en la propiedad de la familia Méliès. 

El primer estudio de vidrio de Méliès ya se había construido, pero aún no estaba listo para su uso porque las paredes aún se estaban reforzando. 

Según los recuerdos de d’Alcy, según le informó a su nieta Madeleine Malthête-Méliès, la arena oscura sustituía al “agua” porque d’Alcy tenía frío en la mitad del cuerpo. 


Marie-Georges-Jean Méliès (París8 de diciembre de 1861ibídem21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía.

Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el stop trick y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero en el uso de guiones gráficos.​ Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine».

Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896).

Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, Méliès queda impresionado y su inagotable mente, que siempre está maquinando ideas, hace que lance una oferta para incluirlo en su función. Ante la negativa, Méliès experimenta para construir su propio cinematógrafo. Finalmente acaba comprando el aparato de otro inventor, Robert William Paul, y en abril de 1896 ya se halla realizando proyecciones en su teatro. Su deseo por crear sus propias películas le lleva a transformar el artilugio de Paul en una cámara con la que rueda su primer filme, Una partida de cartas.

El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin; eran pequeñas escenas al aire libre, documentales similares a los de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente, buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.

Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión), y los fundidos a negro y desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.
 

En 1902, creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la Luna. En ella, la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la Luna y, a continuación, poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón, clavándose en ella.

Méliès intentó distribuir comercialmente Viaje a la Luna en Estados Unidos. Técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias de la película y las distribuyeron por toda Norteamérica. A pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su explotación. Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. Los negativos de sus películas fueron fundidos por un acreedor, ya que contenían plata.​ En 1923, se retiró de todo contacto con el cine.

De 1915 a 1923, Méliès montó, con la ayuda de su familia, numerosos espectáculos en uno de sus dos estudios cinematográficos transformado en teatro. El plagio por parte de diversos creadores de obras cinematográficas de la época se sumó a la lista de motivos por los cuales el director abandona el medio. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar Montreuil.

En 1925, se reencontró con una de sus principales actrices, Jehanne d’Alcy, que entonces regentaba un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de Montparnasse. Méliès se casó con ella y comenzaron a regentar juntos la tienda. Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-Journal, quien lo rescató del olvido. Desde 1925, su obra fue redescubierta por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que reivindicaron su figura hasta el punto de que Méliès fue reconocido con la Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria.

En 1932, se encuentra en el Castillo de Orly, casa de jubilación de la «Mutua del cine» (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon, presidente del sindicato francés de productores cinematográficos), y allí vivirá el resto de sus días con su esposa Jeanne d’Alcy. Falleció en el hospital Léopold Bellan de París y sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise.

Poco antes de la muerte de Méliès en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa, recuperó y restauró parte de sus películas. Georges Méliès fue el gran creador del cine de espectáculo y fantasía, dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine del que carecía el cinematógrafo tomavistas de los Lumière. Desde 1946, el premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor película francesa.

En la lista a continuación, las películas de Méliès están numeradas según su orden en los catálogos de Star Film Company. En el sistema de numeración de Méliès, las películas fueron enumeradas y numeradas según su orden de producción, y cada número de catálogo denota aproximadamente 20 metros de película (así, por ejemplo, Viaje a la Luna, de unos 260 metros de largo, aparece como 399-411).

 Los títulos de la versión original en francés figuran en el cuerpo de la filmografía, proporcionándose títulos de variantes notables en texto más pequeño. Los subtítulos descriptivos entre paréntesis utilizados en los catálogos (por ejemplo, “scène comique”) también se proporcionan siempre que sea posible. Además, se incluye el título en español. También se incluyen las películas dirigidas por Méliès pero no originalmente lanzadas por Star Film Company (como La coronación de Eduardo VII, lanzada por Charles Urban, o A la conquista del polo, lanzada por Pathé Frères). Donde esté disponible, la lista también incluye información sobre si cada película sobrevive, sobrevive en forma fragmentaria o se presume perdida. A menos que se haga referencia a lo contrario, la información presentada aquí se deriva de la filmografía de 2008 preparada por Jacques Malthête,​ aumentada por filmografías preparadas en la década de 1970 por Paul Hammond​ y John Frazer.

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Georges_M%C3%A9li%C3%A8s

Vicente Lacorzana

Por Vicente Lacorzana

Periodista, Publicista, Cineasta, Net-ciudadano, y Consciencia Eterna

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