Cinematógrafo en Rumanía: Uno de los primeros carteles publicitarios en materia de cine.

L’arroseur arrosé 1895 El regador regado – Silent Short Film – Louis Lumière

L’Arroseur arrosé (El regador regado) son dos cortometrajes rodados por Louis Lumière: uno en 1895 y otro en 1896.

Ninguno de los dos llevaba ese título. Son adaptaciones de una tira cómica del francés Hermann Vogel, popular en las sesiones de linterna mágica. La primera versión cinematográfica se tituló Le Jardinier et le Petit Espiègle y la segunda, Arroseur et Arrosé. Esta última fue la única en ser inscrita en el catálogo Lumière.

El resultado del primer rodaje es especialmente valorado, porque es el primer trabajo de cine en que se empleó un argumento y que no parece un documental. Se trata a la vez de la primera ficción cinematográfica y de la primera película cómica.

Título: L’Arroseur arrosé 

DirectorLouis Lumière

Protagonistas: François Clerc (jardinero) Leon Trotobas y Benoît Duval (pillastres)

Compañía productora: Lumière

País de origenFrancia

Género: Comedia

Duración: 49 segundos

Fecha de estreno: 1895

Fue exhibida en primer lugar en un sótano parisino el 10 de junio de 1895.

Formó parte de la primera sesión de cine por la que se pagó una entrada al exhibirse el 28 de diciembre de 1895 en el Salon indien du Grand Café, en París.​

Es la primera película en la que un actor cobra por aparecer en ella, en este caso el jardinero de los Lumière, François Clerc y la primera para la que se diseñó un afiche publicitario. En los carteles anteriores se promocionaba la calidad de la técnica, pero no la película en concreto. El cartel fue pintado por Marcellin Auzolle, y en él aparece el jardinero mientras el agua le salpica la cara.

Es el primer slapstick de la historia del cine

Rodado en 1895 por Louis Lumière, “El Regador Regado” está considerada como la primera película de ficción de la historia del cine

La historia es tan simple como la broma que un chico le gasta a un jardinero pisando la goma cuando éste riega un jardín. En el momento en el que el segundo inspecciona la manguera para ver qué ocurre, el muchacho levanta el pie y el hombre acaba empapado, empezando la persecución para darle su escarmiento al niño. Simple, directo y efectivo. Uno de los primeros gags de la historia del celuloide, que arrancó la carcajada del entonces inocente y sorprendido público.

En la escena, que solo dura 49 segundos, un jardinero riega unas flores, mientras un pillastre pisa la manguera para cortar el agua. El jardinero mira la punta de la manguera y se echa en la cara toda el agua. La broma no le gusta nada, de modo que persigue al pillastre y le da un tirón de orejas y unos golpes en las nalgas. Es el primer slapstick de la historia del cine. Fragmento de la tira cómica de Hermann Vogel en que está inspirada la cinta.

Al parecer, se intentó rodar la escena primero con uno de los hijos de Louis Lumière haciendo de pillastre, Edouard, pero tenía diez años y no fue capaz de parar el empuje del agua en la manguera, de modo que se repitió la escena con Léon Trotobas, que tenía 22 años. También se ha dicho que Louis Lumière se inspiró en una travesura de su hijo Edouard, pero es más probable que se inspirara en los dibujos de Vogel, que forman parte de un cómic de 1887 titulado L’arroseur, con lo que también se convierte en la primera adaptación cinematográfica de un cómic.

La escena fue rodada en el jardín de la propiedad de los Lumière en La Ciotat. Se llamaba Les terres rousses, y todavía existía en 1960. El jardinero trabajaba para los Lumière, y el chico, Léon Trotobas, era un joven electricista de la fábrica. En 1896, se rodó una tercera versión más elaborada en Montplaisir, Lyon. En este caso, el jardinero era el mismo, pero el papel del chico lo hizo el hijo de un carpintero de la empresa, Benoît Duval.

En francés, l’arroseur arrosé (el regador regado) se usa para definir a alguien que termina víctima de sus propias bromas.

Además de las tres versiones de Louis Lumiére, se rodaron Arroseur et arrosé, de Francis Doublier, y el corto del mismo título de 1897 de Alice GuyGeorges Méliès y Edison realizaron otras versiones. François Truffaut le hizo un homenaje en una escena de Les mistons, de 1958.


Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.

Hijos de Antoine Lumière y de Jeanne Joséphine Costille, Auguste y Louis nacieron en Besançon (Francia), pero crecieron en Lyon. Ambos trabajaron en el taller fotográfico de su padre, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.

A partir de 1892, empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de progresos notables.

De regreso de un viaje a París, Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los hermanos lo examinaron atentamente y pronto concibieron un proyecto que harían realidad partiendo de los inventos ya existentes. Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes en el ojo humano. Al comienzo, ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para transportarlo de un lugar a otro.

El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera película, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Fue presentada el 22 de marzo de 1895,​ tres días después del rodaje, en una sesión de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nacional en París.

Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, los Lumière decidieron hacer una exhibición comercial de sus películas. Finalmente, lo celebraron en el Salon indien du Grand Café, un sótano en el número 14 del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895. Se proyectaron, además de Salida de la fábrica Lumière, otras películas como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado, en la que aparece el jardinero Jean-François Clerc. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.


Fotografía en color

En 1903, patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907. Posteriormente, Louis Lumière continuó con sus experiencias inventando el photorama y la fotografía en relieve. Fue nombrado doctor honoris causa en la Universidad de Berna. Por su parte, Auguste Lumière continuó con sus estudios de bioquímica y fisiología. Su cámara se encuentra en el Musée du Cinéma Henri Langlois de París, con la de Georges Méliès.


Filmografía

La Mer (también conocido como El Mar) es un corto francés de 1895 en blanco y negro producido y dirigido por Louis Lumière. Como todas las primeras películas de Lumière, esta película fue realizada en un formato de 35 mm con una relación de aspecto de 1.33:1. Fue filmada por medio del Cinématographe, una cámara todo-en-uno, que también sirve como un proyector de cine y editor. Esta película de 38 segundos tiene una trama muy simple, en el que cinco hombres se sumergen repetidamente en aguas tempestuosas. Los hombres caminan a lo largo de un muelle y, a continuación, se lanzan al agua, sólo para luego nadar a la orilla de la línea y repetir el proceso de nuevo.

La Sortie de l’usine Lumière à Lyon o La Sortie des usines Lumière (La salida de la fábrica Lumière en Lyon) fue el primer documental, a modo de película muda, dirigido y producido por Louis Lumière. Es considerada, generalmente, la primera producción en la historia del cine,​ siendo exhibida en 1895 en Francia, pero lo cierto es que La escena del jardín de Roundhay es anterior. En el cortometraje se muestra la salida de los obreros de una fábrica de los hermanos Lumière en Lyon (Francia), durante 46 segundos.Los obreros que trabajan en la fábrica de aparatos fotográficos Lumière en Lyon salen por la puerta que da a la calle Saint-Víctor, después de una jornada de trabajo. Son, a lo menos, más de cien y en su mayoría son mujeres. Mientras lo hacen, cada uno va a la suya; conversando entre ellos; montando en bicicleta; yendo a pie, en un carro tirado por caballos, todo distraídos; jugando con un perro; haciendo un poco de broma, pendientes del objetivo; etcétera. Hasta que, finalmente, después de salir los últimos, el portero cierra las puertas. La salida de la fábrica representa el auténtico punto de salida de lo que se podría llamar cine tal como se lo conoce, en soporte celuloide, fotograma tras fotograma y proyectado en una sala pensada para tal fin.

El hecho de que Louis Lumière fuera, además de un preparado hombre de ciencia, un fotógrafo aficionado con una sensibilidad exquisita, ayudó a que las películas que rodó con su hermano tengan, aparte del innegable valor histórico, un nivel estético notable: el encuadre escogido; la composición visual de los elementos que aparecen en la pantalla, teniendo en cuenta la forma en que las masas móviles se desplazarían y la utilización del ángulo más óptimo de la luz natural hacen que, fuera parte de otros elementos subjetivos nostálgicos, sean agradables de disfrutar para el espectador moderno.

De todos modos, hay una característica común que destaca: todas ellas están rodadas con un solo plano, aprovechando la duración total de los primeros rollos -aproximadamente un minuto- sin descomposición de escenas, cambio de ángulo o movimientos de cámara. Los hermanos Lumière inventaron el cine, pero no el lenguaje cinematográfico. Este tendría que esperar hasta principios de los años 1910 para ver totalmente establecida la base de su gramática, creada con las aportaciones de creadores tan diversos como los estadounidenses David Wark GriffithMack Sennett o Edwin S. Porter y los europeos Louis FeuilladeAlice Guy o Giovanni Pastrone, entre muchos otros.

Las calaveras (1895) inicia las películas de cine de horror.

Démolition d’un mur (Demolición de un muro) es un corto mudo francés en blanco y negro dirigido por Louis Lumière y protagonizada por su hermano Auguste Lumière, junto a otros dos hombres, película en la que se utilizaron los primeros trucajes de la historia del cine. El corto fue filmado por medio del Cinématographe, una cámara creada por los Hermanos Lumière, que también sirve como proyector de películas y desarrollador. Al igual que las películas de Lumière, fue hecha con un formato de 35mm con relación a aspecto de 1.33:1. Esta película de los hermanos Lumière, muestra la demolición de una pared en terrenos de fábrica.

El regador regado (1895), se puede considerar cine de comedia

La llegada del tren (1895). En esta película se empleó la técnica del plano fijo con profundidad de campo.

La llegada de los congresistas (Le débarquement des congresistes). Esta película de 1895, en la que se muestra a congresistas bajando de un barco y proyectada 24 horas después de su filmación, es considerada el inicio del noticiero moderno.

La luna a un metro (La lune à un métre) (1898).

Los Hermanos Lumière contribuyeron al desarrollo del montaje y la edición al juntar cuatro películas de su autoría (Sortie de la pompeMise en batterieAttaque du feu y Le sauvetage). Sin embargo, el primer montaje como tal es La coronación del zar Nicolás II, dirigido por Perrigot en 1896.


Hermann Vogel (Hermann Asmus Nicolai) es un ilustrador y dibujante francés, nacido el 1en Flensburg , murió el  en París.

Originario de Schleswig-Holstein , Hermann Vogel es hijo de un cervecero de Hamburgo , Christian Anthony Vogel. Se vio obligado a abandonar Alemania tras un duelo en 1879. Se trasladó a París y proporcionó numerosos dibujos y caricaturas para el periódico Le Rire o para L’Assiette aueurre . Ilustra libros ( The Cares and the Why de Émile Desbeaux, Trente et Quarante , Fairy Tales de Edmond About ), así como libros para niños como Les Contes de Perrault o Henri IV de Georges Montorgueil .

Extracto de la caricatura L'arroseur de Hermann Vogel de 1887.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Hermann_Vogel_(illustrateur_fran%C3%A7ais)#/media/Fichier:Vogel_arroseur_detail.jpg

Expuso en el Salon des Artistes Français y fue miembro de esta asociación desde 1909.

Su mordaza L’Arrosé (1887), que muestra a un jardinero regando su jardín y víctima del turno de un niño, es una de las, circulando entonces en Francia y Alemania, que precedieron e inspiraron el guión de L ‘Arroseur arrosé (1895 ) de los hermanos Lumière , considerada la primera película con guión y la primera comedia de la historia del cine.

Hermann Vogel es el padre de Lucien Vogel que creó la Gazette du bon ton y la revista VU , y el abuelo de Marie-Claude Vaillant-Couturier .


La comedia física (en inglés slapstick traducido del inglés como “bufonada” o “payasada“; o “golpe y porrazo“) también llamado humor físico es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común.

El humor de la comedia física es un enfoque de la comedia que recurre a bromas exageradas de humor físico para definir una producción dramática que contiene un argumento sencillo. Se convierte en uno de los primeros enfoques del cine y la animación, el cual florecería entre los años 1900 a 1940. El slapstick se convierte en un elemento clave del humor estadounidense, estilo de humor crudo que marcó la producción fílmica y televisiva durante la primera mitad del siglo XX con la explotación excesiva de la comedia física.​ Este género de la comedia es también una forma usual de gag cómico que resulta en una imposibilidad física u ocurrencias inesperadas que transmiten un chiste práctico a través de la utilización de secuencias visuales, normalmente convirtiéndose en bromas prácticas clásicas que representan una referencia recurrente en la producción dramática, fílmica o televisiva (ejemplo: lanzar un pastel a la cara o un personaje golpeado con una sartén).

Vicente Lacorzana

Por Vicente Lacorzana

Periodista, Publicista, Cineasta, Net-ciudadano, y Consciencia Eterna

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